{"id":2804,"date":"2020-11-10T21:32:50","date_gmt":"2020-11-10T20:32:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aspierina.blog\/?p=2804"},"modified":"2020-11-10T21:32:51","modified_gmt":"2020-11-10T20:32:51","slug":"lee-jung-seob-lartista-coreano-e-il-suo-stile-occidentale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aspierina.it\/en\/lee-jung-seob-lartista-coreano-e-il-suo-stile-occidentale\/","title":{"rendered":"Lee Jung-seob, l’artista coreano e il suo stile occidentale"},"content":{"rendered":"

Lee Jung-seob fu uno dei pi\u00f9 importanti artisti coreani della prima met\u00e0 del XX secolo. Viene considerato come il precursore dell’arte moderna e dell’espressionismo coreano.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Lee Jung-seob (Credit: threematryoshka.tistory.com<\/a>)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Nacque<\/strong> il 10 aprile<\/strong> del 1916<\/strong> nella contea di Pyongwon\u00b9<\/strong> (nell’attuale Corea del Nord<\/strong>), periodo in cui la Corea era sotto il dominio giapponese. Studi\u00f2 alla Bunka Gauken University<\/strong> di Tokyo<\/strong> dove inizi\u00f2 a mostrare tendenze fauviste e uno stile di disegno forte<\/strong> e libero<\/strong>. Nel 1944, durante l’ultima fase della seconda guerra mondiale, si laure\u00f2 e nell’anno successivo si spos\u00f2 con Yamamoto Masako, conosciuta nella stessa universit\u00e0 dove studi\u00f2 Lee.<\/p>\n\n\n\n

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“Fantasy of Seogwipo”<\/em> (1951) Credit: commons.wikimedia.org<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Nel 1946 la coppia ebbe il primo figlio che per\u00f2 mor\u00ec di difterite. Colpito dalla sua morte Lee realizz\u00f2 l’opera “A Child Flies with a White Star<\/strong>“, esposta alla mostra commemorativa per l’indipendenza della Corea a Pyongyang nel 1947.<\/p>\n\n\n\n

Nel frattempo ebbe altri due figli e nel 1955 scoppi\u00f2 la guerra tra e due Coree, per questo motivo Lee decise di mandare Masako e i loro due figli in Giappone. In questi anni Lee invi\u00f2 lettere e cartoline<\/strong> con i disegni alla sua famiglia, esprimendo il suo amore e il desiderio di rivederli.<\/p>\n\n\n\n

La guerra non fu un ostacolo nella sua ricerca dell’arte: in fuga dalla dura situazione bellica. Dipinse immagini ottimistiche<\/strong> di coppie<\/strong>, famiglie felici<\/strong>, bambini<\/strong> e animali<\/strong>; Raffigurava e utilizzava anche alcuni simboli rappresentativi della Corea<\/strong>, come il toro<\/strong> e l’alfabeto coreano Hangul<\/strong>, proibiti dalle autorit\u00e0 giapponesi durante l’occupazione alla penisola coreana.<\/p>\n\n\n\n

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“Flowers and boys”<\/em> (1955) Credit: tertulia-animal.blogspot.com<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Inoltre Lee lavor\u00f2 come insegnante di artigianato, ma non riusc\u00ec mai a risparmiare abbastanza denaro per ricongiungersi totalmente con la sua famiglia; Infatti si videro soltanto per cinque giorni consecutivi a Tokyo nel 1953.<\/p>\n\n\n\n

Quando il materiale artistico come la carta<\/strong> e la vernice<\/strong> scarseggi\u00f2 durante la guerra, Lee utilizz\u00f2 il rivestimento<\/strong> in lamina<\/strong> di pacchetti di sigarette<\/strong> come tela<\/strong>. Graffi\u00f2 le linee sulla carta stagnola<\/strong>, applic\u00f2 la vernice e la spazz\u00f2 via, lasciando le linee colorate incise.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

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“A Bull”<\/em> (1953\/54) Credit: https:\/\/sophiako.tistory.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tre dei suoi piccoli disegni su carta stagnola furono acquistati da Arthur McTaggart, direttore del Centro di Cultura degli Stati Uniti in Corea nel 1955, e donati al Museum of Modern Art (MOMA) di New York un anno dopo. La decisione del MOMA di includere i disegni su lamina di Lee nella sua collezione \u00e8 considerata l’inizio della fama postuma di Lee.<\/p>\n\n\n\n

In seguito torn\u00f2 a Seoul e nel 1955 tenne una mostra privata alla Midopa Gallery. In questo periodo cominci\u00f2 a soffrire di schizofrenia, dovuta all’impossibilit\u00e0 di vedere i suoi familiari e allo stress per le difficolt\u00e0 della vita; A causa di questa solitudine, Lee si rivolse all’alcool e mor\u00ec<\/strong> di epatite a Seoul<\/strong> il 6 settembre\u00b9<\/strong> del 1956<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c8 una delle opere pi\u00f9 famose di Lee Jung-seob\u00b9<\/strong>, che hanno come soggetto il toro<\/strong>, simbolo della Corea sotto l’oppresione coloniale giapponese<\/strong>: “White Ox”<\/em> (1954) Credit: upload.wikimedia.org<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Nel 1995 fu costruita in suo onore la Lee Jung-seob Art Gallery<\/strong> nella cosiddetta “Lee Jung-seob’s Art Street”<\/em> a Seogwipo<\/strong>, citt\u00e0 situata nell’isola di Jeju<\/strong>. In questo luogo a lui molto significativo, cre\u00f2 alcuni <\/strong>dei pi\u00f9 grandi dipinti<\/strong> della storia <\/strong>dell’arte moderna coreana<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il suo stile s’ispir\u00f2 al Fauvismo<\/a><\/strong> e ai suoi temi molto caratteristici<\/strong> e indigeni<\/strong>. Inoltre ha dato un grande contributo all’introduzione dello stile occidentale in Corea<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Un’opera di uno dei pi\u00f9 noti artisti fauvisti, Henri Matisse\u00b2 <\/strong>“The Red Moon”<\/em> (1908)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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In omaggio al novantaseiesimo compleanno di Lee Jung-seob Google gli ha dedicato un doodle il 10 aprile del 2012 utilizzando come base l’opera “White Ox”<\/em> (1954), visibile solo in Corea del Sud.\u00b3<\/strong> Credit: blogoscoped.com<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

\u00b9<\/strong>https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lee_Jung-seob<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00b2<\/strong>https:\/\/www.mam-e.it\/arte\/henri-matisse-fauvismo\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00b3<\/strong>http:\/\/www.mondi.it\/almanacco\/voce\/120017<\/a><\/p>\n\n\n\n

Fonti: fahrenheitmagazine.com<\/a>; artwave.it<\/a><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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